بهترین فیلم های ۲۰۱۹؛ ۵۳ فیلم تماشایی که نباید از دست بدهید

بهترین فیلم های ۲۰۱۹ را می‌شناسید؟ سال ۲۰۱۹ فیلم‌های بسیار خوبی روی پرده نقره‌ای نقش بستند، از درام‌های جذاب گرفته تا فیلم های کمدی و مستندهای دیدنی. در سینمای وحشت و دنیای ابرقهرمان‌ها هم فیلم خوب کم نبود. این شما و این هم فهرست بهترین فیلم های ۲۰۱۹.

۵۳. مرده‌ها نمی‌میرند (The Dead Don’t Die)

جیم‌ جارموش این بار به‌سراغ داستانی آخرالزمانی رفته است، ماجرایی هجوگونه و سیاه در شهری به‌نام سنترویل (Centerville) که زامبی‌ها یا همان مرده‌های متحرک به آن هجوم آورده‌اند. در این میان، دو افسر مجبور به رویارویی با زامبی‌هایی هستند که دلیل هجومشان به شهر چندان مشخص نیست.

جارموش در «مرده‌ها نمی‌میرند» به‌شکل استعاری از متریالیسم یا همان مادی‌گرایی آمریکایی می‌گوید که در دوران ریاست‌جمهوری فردی مانند دونالد ترامپ بیش از هر زمان دیگری به چشم می‌خورد. طنز تلخ و هجوگونه فیلم با بازی‌های خوب بازیگران آن تکمیل می‌شود.

۵۲. کوه (The Mountain)

«کوه» اثری است از ریک آل‌ورسون (Rick Alverson) که بی‌شباهت به کابوسی درباره تنهایی، بیگانگی و تمایلات اُدیپی نیست. به نظر می‌رسد آل‌ورسون در فیلم خود از استنلی کوبریک فقید (Stanley Kubrick) و یورگوس لانتیموس (Yorgos Lanthimos) الهام گرفته است. فیلم در سال‌های دهه ۱۹۵۰ میلادی می‌گذرد و درباره پسری به‌نام اندی است که مادرش را از دست داده. او با پزشکی همراه می‌شود که از روشی خاص برای درمان بیماری های روانی استفاده می‌کند.

در این سفر، اندی در نقش همراه و همکار پزشک ظاهر می‌شود. آنها از آسایشگاهی به آسایشگاه دیگر می‌روند و با روش لوبوتومی که اکنون از روش‌های منسوخ درمان است، به معالجه افراد مختلف مشغول می‌شوند. در خلال این سفرها، اندی و پزشک از خانه مردی سر درمی‌آورند که خواهان درمان دخترش به روش لوبوتومی است.

در این میان، رابطه‌ای بین اندی و دختر شکل می‌گیرد. آیا اندی هم تحت این درمان قرار خواهد گرفت؟ در داستان «کوه» گاهی‌ تمیزدادن کمدی از وحشت مشکل می‌شود و همین نکته آن را یکی از بهترین فیلم های ۲۰۱۹ می‌کند.

۵۱. نیشکر سوزان (Burning Cane)

فیلیپ یومانس (Phillip Youmans)، کارگردان ۱۹ساله «نیشکر سوزان»، با نخستین اثر خود یکی از بهترین فیلم های ۲۰۱۹ را روانه پرده نقره‌ای کرده است. داستان «نیشکر سوزان» در مناطق روستایی‌ لوئیزیانا می‌گذرد، در روستایی که آدم‌هایش در میان مزارع نیشکر، قلبشان را به شیطان فروخته‌اند.

در این میان، شخصیت مادری فوق‌مذهبی در فیلم وجود دارد که سعی در تحمیل عقاید خود به فرزندانش دارد. اما به نظر می‌رسد در جدال میان خدا و شیطان در این روستا، خداوند چندان قدرتمند ظاهر نمی‌شود. حتی مبلغ مذهبی منطقه هم به صف طرف‌داران شیطان پیوسته است. فقط موضوع جنجالی و جذاب «نیشکر سوزان» نیست که از آن اثری ستودنی ساخته است؛ صحنه‌پردازی‌های فیلم با صدای حشرات، خانه‌هایی نیمه‌خالی و سکون هوا در صحنه‌ها هم آن را دیدنی کرده‌اند.

۵۰. ولگرد ساحلی (The Beach Bum)

به بازیگران «ولگرد ساحلی» که برخی آن را «بطری ساحلی» هم می‌نامند کمی دقت کنید: متیو مک‌کانهی، اسنوپ داگ، زک افرون و جونا هیل. ترکیب جالبی است، نه؟ حال اگر بدانید که فیلم درباره مردی به‌نام مونداگ با نقش‌آفرینی متیو مک‌کانهی است که به ماری‌جوانا اعتیاد دارد و سبک زندگی خاص خودش را پیش گرفته است، احتمالا درباره این فیلم کنجکاوتر هم خواهید شد.

اتفاقات مختلفی در مسیر این کمدی سرخوشانه به وقوع می‌پیوندد که با بازی خوب بازیگرانش مخاطب را تا انتها با خود همراه می‌کند. اگر به‌دنبال یک کمدی خوش‌ساخت می‌گردید، حتما «ولگرد ساحلی» را تماشا کنید.

۴۹. حیات والا (High Life)؛ یکی از بهترین فیلم های ۲۰۱۹

سینمای کلیر دِنی (Claire Denis) یادآور سینمای تارکوفسکی است. «زندگی والا» هم بی‌شباهت به سولاریس تارکوفسکی نیست. کلیر دنیِ فرانسوی در «زندگی والا» از باروری، خلق، تخریب، انزوا و باهم‌بودن می‌گوید. تمام این مفاهیم در بستری شبیه خواب برای مخاطب روایت می‌شوند.

اگر رابرت پتینسون را هنوز با نقش خون‌آشامی عاشق‌پیشه در ذهن دارید، باید بگوییم که اطلاعات‌تان به‌روز نیست؛ چرا؟ چون مدت‌هاست که پتینسون با بازی در فیلم‌های مستقل و مهم اثبات کرده که از روزهای شروع کارش در فیلم «گرگ‌ومیش» (Twilight) فاصله گرفته است.

در «حیات والا» هم شاهد نقش‌آفرینی قوی او در کنار ژولیت بینوش (Juliette Binoche) هستیم. بینوش نقش پزشکی را بازی می‌کند که با گروهی از مجرمان طی مأموریتی فضایی به‌سمت سیاه‌چاله‌ای فرستاده می‌شود. بینوش که پزشکی‌ بدسابقه است، در این سفر سعی دارد آزمایش‌هایی روی مجرمان همراهش انجام بدهد. نتیجه این تلاش‌ها متولدشدن دخترکی است که نهایتا از میان تمام سرنشینان سفینه همراه پدرش (رابرت پتینسون)‌ تنها باقی می‌ماند و این دو برای زنده‌ماندن تلاش می‌کنند.

این فیلم استعاره‌ای است از رابطه انسان و جهان و ناتوانی آدم‌ها از درک جایگاه خود در این دنیای بزرگ. به نظر می‌رسد که فناوری‌ها و رشد علمی بشر هم هنوز در مقابل کشف راز هستی عاجز و ناتوان است. منتقدان «حیات والا» را ستوده‌اند و یکی از بهترین فیلم های ۲۰۱۹ به شمار می‌رود.

۴۸. هاگازوسا (Hagazussa)

«هاگازوسا» در زبان آلمانی قدیمی به‌معنای جادوگر است. پس از همین ابتدای کار بدانید که با فیلمی ترسناک روبه‌رو خواهید بود. «هاگازوسا» در کوه‌های مه‌گرفته آلپ روایتگر داستان مادر و دختری است که از روستا دورند و ارتباطی با آدم‌های آن ندارند.

یک شب خروج مادر از کلبه باعث مرگش می‌شود و پس از آن شاهد زندگی دخترک به‌تنهایی هستیم که گویی پا جای پای مادر می‌گذارد و چندی بعد او هم با دخترکی که نامشروع به دنیا می‌آورد به‌تنهایی در همان کلبه به زندگی ادامه می‌دهد. «هاگازوسا» از نفرینی دنباله‌دار در زندگی مادر و دختری می‌گوید که در میان تصاویر ناب و فیلم‌برداری عالی، هر لحظه حس ترس را به‌خوبی به مخاطب منتقل می‌کند.

۴۷. رنگ سریع (Fast Color)؛ از بهترین فیلم های ۲۰۱۹

«اگر چیزی بشکند و خراب شود، همیشه همین‌طور باقی خواهد ماند». فیلم «رنگ سریع» با این جمله شروع می‌شود، اما در خلال داستان می‌بینیم که آدم‌ها و اشیا می‌توانند با همراهی خانواده، ارتباطات و البته عشق تغییر کنند و بهتر شوند. «رنگ سریع» داستانی حماسی و ابرقهرمانانه دارد، اما نه ابرقهرمانی بتمن‌وار.

«رنگ سریع» از التهابات افراد در پناه خانواده می‌گوید. جلوه‌های ویژه و بازی خوب گوگو امبتارا از نکات مثبت این فیلم است. در این فیلم، شاهد ماجراهای سه زن سیاه‌پوستیم که قدرت‌هایی غیرعادی دارند و می‌کوشند در کنار یکدیگر از توانایی‌های خارق‌العاده‌شان در راهی مفید بهره ببرند.

۴۶. بوی او (Her Smell)؛ یکی از بهترین فیلم های ۲۰۱۹

فیلم درباره نوازنده بااستعدادی است که در بحبوحه آشوبی خودساخته در بین اعضای گروه موسیقی‌اش، دختر کم‌سن‌وسالش، همسر سابقش، مادر و رقبایش و البته مدیربرنامه‌های وفادارش دست‌وپا می‌زند. در این فیلم، سیر رفتن شخصیت نخست فیلم (در نقش ستارهٔ پانک‌راک) به لبه پرتگاه، سقوط و بازگشت مجدد به موفقیت و پیداکردن خودش به‌شکلی هیجان‌انگیز نمایش داده شده است.

۴۵. خزنده (Crawl)

اگر به فضاهای آخرالزمانی در سینما علاقه‌مندید، قطعا «خزنده» یا به‌تعبیر بعضی مترجمان «خزش» برایتان اثری خوشایند خواهد بود. ماجرای این فیلم درباره طوفانی وحشتناک و فاجعه‌بار در فلوریدای آمریکاست که موجب می‌شود پدر و دختری در زیرزمین خانه‌شان اسیر شوند. ماجرا فقط اسارت این دو فرد نیست، بلکه الکساندر آژا (Alexandre Aja)، کارگردان فیلم، برایتان غافل‌گیری‌های دیگری هم دارد.

پای تعدادی تمساح هم به زیرزمین خانه هِيلی و پدرش دِیو باز شده است و تلاش این دو نفر برای رهایی و زنده‌ماندن در کنار ویژگی‌های فنی و تصویری فیلم، جلوه‌های ویژه عالی و کارگردانی قوی شما را روی صندلی‌تان میخکوب می‌کند. از روزهایی که هالیوود می‌توانست بینندگان را این‌چنین به هیجان وادارد، زمان زیادی گذشته اما «خزنده» بازگشتی موفق به این دست از فیلم‌هاست.

۴۴. در پارچه (In Fabric)

پیتر استریک‌لند (Peter Strickland) کارگردان فیلم «در پارچه» است. او علاقه پنهان‌ناشدنی خود به ژانرهای سینمایی دهه ۷۰ و ۸۰ میلادی در اروپا را در این فیلم کاملا نمایان می‌کند. این فیلم در دسته‌ فیلم‌ های ژانر وحشت قرار می‌گیرد. ماجرا هم ماجرای روحی سرگردان است که در لباسی نفرین‌شده از تن فردی به فرد دیگر منتقل می‌شود.

زنی مطلقه با خرید لباسی قرمزرنگ از فروشگاه متوجه می‌شود که با لباسی معمولی روبه‌رو نیست. پوشیدن این لباس باعث به‌جای‌ماندن زخم‌هایی روی بدنش می‌شود. فیلم در هاله‌ای از وحشت به ما نشان می‌دهد که روحی سرگردان در بافت این لباس نفوذ کرده و از بدن فردی به دیگری منتقل می‌شود. طنزی ظریف در پس ترسی که فیلم به بیننده القا می‌کند هم در این اثر دیده می‌شود، ترسی که آن را به یکی از بهترین فیلم های ۲۰۱۹ بدل می‌کند.

۴۳. گلوریا بل (Gloria Bell)؛ یکی از بهترین فیلم های ۲۰۱۹

«گلوریا بل» داستان زنی پنجاه‌وچندساله است که سعی دارد با شرکت در کلاس رقص بحران میان‌سالی را برای خود حل کند. او در جست‌وجوی عشق است و در این میان با مردی آشنا می‌شود که مانند گلوریا طلاق گرفته است. رابطه این‌دو با ماجراها و نوساناتی پیش می‌رود.

«گلوریا» در دسته آثار درام‌کمدی قرار می‌گیرد و فیلم سرزنده‌ای است که بازی جولیان مور (Julianne Moore) در آن به‌شدت جذاب و گیرا از کار درآمده است. گلوریا شوق زیادی به زندگی دارد و در صحنه‌هایی رنگی و جذاب از درونیات زنی برایمان می‌گوید که بالاخره به آرامش و رهایی مدنظر و مطلوبش دست پیدا می‌کند.

۴۲. سوغاتی (The Souvenir)؛ از بهترین فیلم های ۲۰۱۹

«سوغاتی» درباره دختر جوانی به‌نام جولی است که عاشق مردی بزرگ‌تر از خود به‌نام آنتونی می‌شود. اما واقعیت این است که شخصیت آنتونی ابعاد و زوایای زیادی دارد که دختری در سن‌وسال جولی برای کشف و شناختشان هنوز بسیار جوان است.

در خلال روابط جولی با آنتونی، زندگی این دختر و علاقه‌مندی‌اش به هنر هم روایت می‌شود. در طول داستان، دختر جوان در مسیر کسب تجربه‌های رنگارنگش موفق به شناخت خود هم در دنیای هنر و هم در زندگی شخصی می‌شود.

جوآنا هاگ (Joanna Hogg)، کارگردان این فیلم، در «سوغاتی» عشق را ابزاری برای حرکت در مسیر خودشناسی معرفی می‌کند و با سلیقه‌ای تحسین‌برانگیز صحنه‌های زیبایی از زندگی دختر جوان را به تصویر می‌کشد.

۴۱. تدفین کوجو (The Burial of Kojo)

«تدفین کوجو» اثر بلیتز بازوال (Blitz Bazawule) است. این کارگردان موسیقی‌دان هم هست؛ شاید به همین خاطر در این اثرش با حال‌وهوایی شاعرانه و فانتزی از کنارهم‌بودن، ازدست‌دادن و همراهی می‌گوید. ماجرای فیلم در کشور غنا می‌گذرد و از دختری کوچک می‌گوید که با خانواده‌اش از روستایی کوچک به شهری بزرگ مهاجرت می‌کند. این مهاجرت به‌امید رسیدن به وضعیت اقتصادی بهتر انجام می‌شود.

اِسی یا همان دخترک فیلم به‌همراه خانواده‌اش به شهری دیگر می‌رود. در آنجا عمویش به خانواده می‌پیوندد. او سال‌ها پیش بر سر نزاعی میان اسی و پدر اسی (همان کوجو) از آنها دور بوده است. نزاع بر سر دختری بوده است که کوجو و عمویش هم‌زمان او را دوست داشته‌اند، اما در شب عروسی عمو با آن دختر، بر اثر حادثه‌ای دختر می‌میرد و مسبب این حادثه کوجو بوده است.

عموی اسی و پدرش در معدنی کار می‌کنند. روزی عموی داستان، کوجو را عامدانه به درون چاهی هل می‌دهد و از صحنه می‌گریزد. در میان روایت این داستان‌ها، به رابطه‌ استعاری اسی با پرنده‌ای سفید هم اشاره می‌شود که باید از آن در برابر کلاغی سیاه محافظت کند. مرز میان فانتزی و واقعیت در «تدفین کوجو» به‌خوبی در هم می‌آمیزد و اثری دل‌چسب و دیدنی می‌سازد.

۴۰. به‌سوی ستارگان (Ad Astra)

جیمز گری (James Gray) باز هم در کسوت کارگردانی خبره توانسته یکی از بهترین فیلم های ۲۰۱۹ را بسازد. بعد از آثار بزرگی مانند «اینک‌ آخرالزمان»، «درخت زندگی» و «۲۰۰۱»، این فیلم هم روایت جانداری از انسان و نیازش به ارتباط با کره خاکی ما، زمین، را ارائه می‌کند. در «به‌سوی ستارگان»، برد پیت (Brad Pitt) روانه‌ سفری به فضا می‌شود تا در سیاره نپتون هم از پدرش (که او هم فضانورد بوده است) خبری به دست آورد و هم از رازی پرده بردارد که حیات کره زمین را تهدید می‌کند.

غم‌ها و اندوهی که شخصیت نخست فیلم با خود حمل می‌کند، در سفر او به فضایی خارج از کره زمین به نمادی از بار هستی روی شانه‌های آدمی بدل می‌شود، باری که ظاهرا چاره‌ای جز کنارآمدن با آن نداریم.

۳۹. زیر دریاچه نقره‌ای (Under the Silver Lake)؛ از بهترین فیلم های ۲۰۱۹

فیلم‌بازهای حرفه‌ای «زیر دریاچه نقره‌ای» را دوست خواهند داشت. مگر می‌شود فیلم‌بین باشید و از دیدن ردپایی از آلفرد هیچکاک، رابرت آلتمن و برایان دی‌پالما در فیلم تازه دیوید رابرت میچل (David Robert Mitchell) لذت نبرید؟ داستان «زیر دریاچه‌ نقره‌ای» درباره پسری به‌نام سَم است که با فیلم، موسیقی و هنر ارتباط دارد اما بی‌هدف و دچار نوعی بی‌خیالی به نظر می‌رسد.

سم با دختری در همسایگی خود آشنا می‌شود که ناگهانی ناپدید می‌شود و انگار گم شده است. از سوی دیگر، میلیاردری هم در فیلم کشته می‌شود و گویی ارتباطی میان این دو حادثه وجود دارد. سم که روشنفکری عاشق حل معماست و همواره تئوری‌های توطئه را درباره موضوعات مختلف در سر می‌پروراند، دست به جست‌وجو می‌زند و میل دارد دختر را پیدا کند.

اندرو گارفیلد (Andrew Garfield) در نقش سم بازی خیره‌کننده‌ای ارائه می‌دهد و در نئونوآر رابرت میچل به بیان دنیایی مشغول می‌شود که در آن، دولت‌ها و قدرت‌ها تمام ابعاد زندگی‌مان را برنامه‌ریزی می‌کنند.

۳۸. آن؛ فصل دو (It Chapter Two)

قسمت دوم فیلم وحشتناک «آن» برگرفته از رمان استیون کینگ، ادامه‌ فیلم اول و داستان‌ کودکانی است که از شخصیت معروف پنی‌وایز (Pennywise) یا همان دلقک وحشتناک فیلم واهمه دارند. البته در این قسمت، دیگر کودکان اعضای باشگاه بازندگان بزرگ شده‌اند. «آن» فقط فیلمی ترسناک نیست، بلکه نشان می‌دهد چطور خاطرات و تجربه‌های کودکی می‌توانند تمام زندگی افراد و درکشان از خود را تحت‌الشعاع قرار دهند. گروه بازندگان در فصل دوم بزرگ شده‌اند و به میدان آمده‌اند تا بر ترس‌ها، اضطراب ها، شک‌ها و حسرت‌هایشان غلبه کنند و چیزی که در این میان به یاری‌شان می‌آید، قدرت همراهی و باهم‌‌بودن است.

۳۷. بعلاوه یک (Plus One)؛ یکی از بهترین فیلم های ۲۰۱۹

«بعلاوه یک» از آن فیلم‌های کمدی‌رمانتیکی است که به دل مخاطب می‌نشینند. شاید در سال‌های آخر دهه سوم زندگی‌تان هستید و دوستانتان یکی‌یکی روانه خانه بخت می‌شوند، اما شما هنوز مجردید! در این صورت، به‌احتمال زیاد مانند شخصیت‌های فیلم «بعلاوه یک» از شرکت در مراسم عروسی خوشتان نمی‌آید. این فیلم ماجرای آلیس و بِن است که هریک روشی برای کنارآمدن با تنهایی خود پیدا کرده‌اند.

این دو دوست در تابستانی پرماجرا به تعداد زیادی عروسی دعوت می‌شوند و چون تنها هستند، با هم قرار می‌گذارند به‌دروغ به‌عنوان زن و شوهر در مجالس شرکت کنند. آلیس زبان تندی دارد و با الکل روزهای تنهایی‌اش را می‌گذراند. بِن هم با تعریف استانداردها و معیارهای سختگیرانه‌اش سعی دارد از تعهد ازدواج و رابطه دور بماند و به شکلی دیگر نقابی برای تنهایی خود پیدا کند. اما زندگی این‌ دو را در کنار هم می‌گذارد و متوجه می‌شوند که دو همراه عالی برای یکدیگرند.

۳۶. دایان (Diane)

فیلم «دایان» از زنی به همین نام می‌گوید که در زندگی‌اش بیش از حد به اطرافیان اهمیت می‌دهد. مهر و همراهی او با پسر معتادش و شخصیت‌های دیگر فیلم به حدی می‌رسد که در آستانه‌ خشم و حسرت‌های مختلف قرار می‌گیرد. ازخودگذشتگی بیش از حد دایان احساس گناه و عصبانیت را در وجودش شعله‌ور می‌کند.

کارگردان این فیلم، کنت جونز (Kent Jones)، پیش‌ترها به‌عنوان منتقد سینمایی فعالیت می‌کرد. او در «دایان» به‌خوبی از عهده نشان‌دادن شخصیت زنی تنها برآمده است، زنی که نوع‌دوستی مذهبی‌اش در کنار رازهایی که در سینه حبس می‌کند درنهایت باعث آزارش می‌شوند. بازی مری‌ کی پلیس (Mary Kay Place) در نقش دایان هم بسیار ستودنی از کار درآمده است. «دایان» را هم به شمار بهترین فیلم های ۲۰۱۹ اضافه کنید.

۳۵. جودی (Judy)؛ از بهترین فیلم های ۲۰۱۹

«جودی» برای رنه زلوگر (Renée Zellweger) اسکار بهترین نقش اول زن در سال ۲۰۲۰ را به ارمغان آورد. همین باعث می‌شود که شاخک‌ها را تیزتر کنیم و ببینیم که ماجرا از چه قرار است. داستان فیلم از زندگی جودی گارلند (Judy Garland) می‌گوید، ستاره‌ای هالیوودی که قربانی قوانین نه‌چندان انسانی هالیوود شد و در طول زندگی حرفه‌ای‌اش مشکلاتی متعدد از جمله اعتیاد را از سر گذراند.

در این فیلم، از ماه‌های آخر زندگی جودی گفته می‌شود که با خودکشی به پایان می‌رسد. جودی وضعیت خوبی ندارد، از نظر روحی به‌ هم‌ ریخته است و نیازش به پول برای رفع مشکلات مالی‌اش او را مجبور به اجراهایی سنگین می‌کند. هرچند بازی رنه‌ زلوگر باعث می‌شود که این فیلم در میان فیلم‌های مهم قد علم کند، ضعف‌هایی در داستان‌پردازی دارد که نمی‌توان از آنها گذشت.

۳۴. نقطه اوج (Climax)

اگر با گاسپار نوئه (Gaspar Noé) و آثارش آشنا باشید، حتما می‌دانید که همیشه در روایت‌هایش از نوعی هارمونی به‌سمت آشوب پیش می‌رود. «نقطه اوج» هم داستان گروهی رقصنده است که در کنار هم جمع می‌شوند و مصرف ماده‌ای که معلوم نیست از چه طریق وارد بدنشان می‌شود به آنها حس‌وحالی عجیب می‌دهد. عده‌ای از آنها فکر می‌کنند که در بهشت هستند و عده دیگری در جهنم.

این گروه که برای تمرین رقص در قلب جنگل جمع شده‌اند، با ازخودبیخودشدن در خلال تمرین نمودی از سقوط را به تصویر می‌کشند. صحنه‌های مالیخولیایی فیلم که به‌کمک فیلم‌برداری خاص اثر به القای حس تحیر بازیگران منجر می‌شود، از نکات مثبت فیلم است.

۳۳. مونوس (Monos)

جنون، عشق و تخاصم از مفاهیم محوری «مونوس» هستند. «مونوس »داستان سربازان نوجوانی است که زیر نظر پزشکی آمریکایی در ناکجاآبادی در یکی از کشورهای آمریکای لاتین مشغول به خدمت هستند. این سربازان با تمرینات و برنامه‌های دشوار روزها را سر می‌کنند.

اگر فیلم تحسین‌شده فوردکاپولا (Francis Ford Coppola) یعنی «اینک‌ آخرالزمان» (Apocalypse Now) را دیده باشید، با تماشای «مونوس» یاد همان فضا و حس‌وحال خواهید افتاد.

گروه سرابازان نوجوان به‌همراه پزشک سرپرستشان در خلال فیلم وارد جنگلی می‌شوند که در آن رفته‌رفته مفاهیمی چون اتحاد مخدوش می‌شود و از بین می‌رود. ترس، وفاداری، ارتباطات نزدیک جسمی، بیگانگی و کنترل از مفاهیم دیگری هستند که در «مونوس» روایت می‌شوند. فیلم به ما می‌گوید که جنگ و ماهیت تخریبگرش دنیای ناگواری برای کودکان و نوجوانان می‌سازد.

۳۲. ترانزیت (Transit)

«ترانزیت» هم از جنگ می‌گوید، از آواره‌شدن انسان‌هایی روی این کره خاکی که با عنصر مشترک جنگ با هم در ارتباط قرار می‌گیرند و ماجراهای مختلفی را شکل می‌دهند. مردی آلمانی و مهاجر به‌نام گئورگ تصمیم دارد قبل از هجوم نازی‌ها به پاریس به‌سمت مارسی برود. در این مسیر، کیف نویسنده‌ای که خودکشی کرده و مدارکی برای رفتن به مکزیک در آن است، اتفاقی به دست گئورگ می‌افتد.

گئورگ هم با افراد دیگری که در گریز از دست نازی‌ها هستند، هم‌مسیر می‌شود و ارتباطاتی میان او و افراد دیگر شکل می‌گیرد که یکی از آنها همسر سابق نویسنده فقید است. «ترانزیت» فیلمی تأمل‌برانگیز درباره هویت، حسرت، عشق و تولد دوباره است.

۳۱. پوست (Skin)

«پوست» از بهترین فیلم های ۲۰۱۹ در دسته فیلم کوتاه است. گای ناتیو (Guy Nattiv)، کارگردانِ برنده اسکار این اثر، در «پوست» از ریشه‌های نفرت می‌گوید. فیلم ماجرای پسری است که در خانواده‌ای نئونازیست به دنیا می‌آید و با ملاقات با مادری تنها درمی‌یابد که زندگی ابعاد دیگری هم دارد و عشق و سبک زندگی سالم‌تری هم وجود دارند که می‌توان به‌کمک آنها به زیستن به‌دور از نفرت و بیگانه‌هراسی ادامه داد.

۳۰. خاکستر خالص‌ترین سفید است (Ash Is Purest White)

«خاکستر خالص‌ترین سفید است» ساخته جیا ژانکوی (Jia Zhang-ke) چینی است. این فیلم داستان گانگستری به‌نام بین (Bin) را تعریف می‌کند که رابطه‌ای عاشقانه با زنی به‌نام شیائو (Qiao) دارد. طی حادثه‌ای، زن برای دفاع از بین اقدام به استفاده از اسلحه‌ای می‌کند که بین به او داده است. شیائو به زندان می‌افتد و بعد از بازگشت باید در جهان سردی به زندگی خود ادامه دهد که در آن خاکستر خالص‌ترین سفید است.

دنیای خاکستری ما که گاهی درکی از فداکاری ندارد، در این فیلم به‌خوبی به تصویر کشیده می‌شود. فیلم بازی‌های خوبی دارد و در جشنواره‌های معتبری مانند کن و برلین هم حضور داشته است. زندگی شیائو در دنیای پرخاشگر اطرافش در «خاکستر خالص‌ترین سفید است» به‌زیبایی به نمایش گذاشته می‌شود.

۲۹. هک بزرگ (The Great Hack)

در دنیای امروزی، داده‌ها حرف آخر را می‌زنند. مستند «هک بزرگ» هم از بهترین فیلم های ۲۰۱۹ در همین باره است. مستند «هک بزرگ» به‌کارگردانی کریم عامر (Karim Amer) و جهان نوجائیم (Jehane Noujaim) ساخته شده است. سوژه این مستند رسوایی بزرگ شرکت فیس‌بوک در ارائه اطلاعات کاربران به شرکت داده‌کاوی کمبریج‌آنالیتیکا و نیز دخالت در انتخابات آمریکاست.

فیس‌بوک با در اختیار قراردادن اطلاعات بیش از ۸۷میلیون کاربر فعال خود به شرکت کمبریج‌آنالیتیکا رسوایی بزرگی به بار آورد. سوءاستفاده از داده‌های کاربران برای سمت‌وسودادن به کمپین‌های تبلیغاتی انتخاباتی ترامپ انجام شده بود. ردپای این رسوایی در حیطه‌های دیگری از جمله برگزیت و کارزارهای انتخاباتی دیگر دنیا هم دیده می‌شد.

شاید بپرسید که داده‌ها چطور در جهت‌دهی به انتخابات نقش دارند. نمونه ساده‌ای از اثرگذاری آنها را می‌توان در کمپین ترامپ برای انتخابات دید. در جریان انتخابات آمریکا، داده‌ها به کمک کمپین‌ها آمده و امکان شناسایی افرادی را برای ترامپ فراهم آورده بودند که به‌سادگی رأی خود را عوض می‌کنند. با شناسایی این افراد و با اقداماتی تبلیغاتی رأی آنها به‌نفع ترامپ روانه صندوق‌های رأی شده بود.

۲۸. سایه (Shadow)؛ از بهترین فیلم های ۲۰۱۹

«سایه» برای کسانی که طرف‌دار هنرهای رزمی هستند قطعا فیلم جذابی خواهد بود. ژانگ ییمو (Zhang Yimou)، کارگردان این فیلم، از ماجرای تلاش‌های فرمانده‌ای نظامی و پادشاه سرزمینی برای بازپس‌گیری قلمرویشان می‌گوید. دانش زیبایی‌شناسانه کارگردان در صحنه‌های فیلم با ترکیب رنگی سفید و خاکستری به رخ بیننده کشیده می‌شود. این نکته در جذاب‌ترشدن نماهای جنگ و ماجراهای سلحشوری فرمانده نقش مهمی ایفا می‌کند.

در فیلم «سایه»، شاهد تقابل دوگانه‌های مختلفی هستیم: مردانگی و زنانگی، نور و تاریکی، اصالت و تقلید. دوستداران فیلم‌های جنگی «سایه» را می‌پسندند، چراکه تلفیق تکنیک‌های رزمیِ عجیب و ویژه آسیای شرقی آن را خاص کرده است. شما هم جزو این دسته از فیلم‌بین‌ها هستید؟ اگر پاسختان مثبت است، «سایه» از فهرست بهترین فیلم های ۲۰۱۹ به‌احتمال زیاد نظرتان را جلب خواهد کرد.

۲۷. سفر طولانی روز در شب (Long Day’s Journey Into Night)

«سفر طولانی روز در شب»، اثر بی گان (Bi Gan)، سه‌بعدی ساخته شده است و از نظر رنگ و نورپردازی یکی از بهترین فیلم های ۲۰۱۹ به شمار می‌رود. فیلم از بازگشت مردی به زادگاهش برای مراسم تدفین پدر می‌گوید. در این سفر، گذشته‌ها از جمله عشقش به زنی در دوران جوانی به او هجوم می‌آورند. در واقع شخصیت نخست فیلم اسیر گذشته‌ای می‌شود که او را رها نمی‌کند.

این اسارت باعث می‌شود مرد در تلفیقی از رؤیا و واقعیت اسیر شود و در سفری خلسه‌گونه در دنیایی ذهنی به‌دنبال عشقِ ازدست‌رفته و گذشته‌هایش بگردد. فیلم لحظات شاعرانه زیبایی دارد و دیدن آن به کسانی توصیه می‌شود که دنبال سینمای مفهومی‌تری می‌گردند.

۲۶. آخرین سیاه‌پوست در سانفرانسیسکو (The Last Black Man in San Francisco)

«آخرین سیاه‌پوست در سانفرانسیسکو» از آن فیلم‌هایی است که هم از نظر شیوه روایت و هم از نظر زیبایی‌شناسی قطعا حرف‌های زیادی برای گفتن دارد. جیمی پسر سیاه‌پوست باهوشی است که همراه دوست هنری‌مآبش، مونت، برای بازپس‌گیریِ ملکی اجدادی تلاش می‌کند، ملکی که ادعا می‌کند پدربزرگش خالق و سازنده آن است و به‌سبک ویکتوریایی ساخته شده و حالا در دست صاحبان جدیدی قرار گرفته است.

در خلال ماجراهای جیمی و مونت برای پس‌گرفتن خانه، از سرخوردگی‌های فرهنگی، نژادپرستی و خانوادگی هم گفته می‌شود. مشکلات هویتی و میل به بازگشت به وطن و خانه هم از مفاهیمی‌اند که در بستر سانفرانسیسکو به‌عنوان نمونه‌ای خرد از جامعه‌ای کلان‌تر بیان می‌شوند. جو تالبوت (Joe Talbot)، کارگردان این اثر، با نگاهی آمیخته به تلخی و شیرینی داستان رفاقت را در پناه شهر سانفرانسیسکو بازگو و یکی از بهترین فیلم های ۲۰۱۹ را روانه پرده سینماها می‌کند.

۲۵. لبه دموکراسی (The Edge of Democracy)

«لبه‌ دموکراسی» هم مستند دیگری است که در فهرست بهترین فیلم های ۲۰۱۹ جای خود را به‌راحتی باز می‌کند. همان‌طور که از نام فیلم انتظار می‌رود، با موضوعی سیاسی سروکار داریم. «لبه دموکراسی» از انتخاب داسیلوا (da Silva) به‌عنوان رئیس‌جمهور برزیل تا انتخاب دیلما روسف (Dilma Rousseff) می‌گوید. ماجرای برکناری دیلما روسف، متهم‌شدن او به فساد و قدرت‌گرفتن و برکناری رئیس‌جمهورهای برزیل در این مستند بررسی می‌شوند.

آیا برزیلی‌ها طعم دموکراسی را به‌خوبی چشیده‌اند؟ از طرف‌داران بازگشت به دیکتاتوری افراطی در این کشور هم در مستند «لبه دموکراسی» گفته می‌شود. پترا کوستا (Petra Costa) در «لبه دموکراسی» نشان می‌دهد که حرص و ولع رسیدن به قدرت و حفظ آن در مصاف با قانون اثرگذاری بیشتری دارد.

۲۴. دولمایت اسم من است (Dolemite is My Name)

ادی مورفی در این فیلم نقش رودی ری‌مور (Rudy Ray Moore)، کمدین آمریکایی را بازی می‌کند. در فیلم، شاهد تلاش‌های شخصیت رودی ری‌مور برای بدل‌شدن به کمدینی موفق هستیم. این کمدین با خلق شخصیتی به‌نام دولمایت روی صحنه اجرای استندآپ‌کمدی می‌رود و برای ساخت فیلم و رپ‌خوانی تلاش‌های زیادی می‌کند. داستان از فرازونشیب‌های حرفه‌ای رودی ری‌مور در مسیر بدل‌شدن به ستاره سیاه‌پوستان در دنیای هنر و سرگرمی می‌گوید. اگر طرف‌دار ادی مورفی هستید و دلتان فیلمی الهام‌بخش و سرزنده می‌خواهد، دیدن «دولمایت اسم من است» برایتان جالب خواهد بود.

۲۳. فانوس دریایی (The Lighthouse)؛ از بهترین فیلم های ۲۰۱۹

«فانوس دریایی» از بهترین فیلم های ۲۰۱۹ است، فیلمی سیاه‌وسفید با بازی درخشان رابرت پتینسون (Robert Pattinson) و ویلیام دفو (Willem Dafoe) در نقش دو نگهبان فانوس دریایی. این فانوس دریایی در جزیره‌ای دورافتاده و پرباران قرار دارد. پتینسون نقش نگهبان جوانی به‌نام ایفریم ویزلو را ایفا می‌کند که در مدت اقامتش در جزیره با خُرده‌فرمایش‌های نگهبان پیرتر یعنی ویلیام دفو در نقش توماس وِیک به درماندگی و منتهی‌‌ درجه پرخاش می‌رسد.

وجود استعاره‌ها و الهاماتی از داستان‌های اساطیری در «فانوس دریایی»، آن را به اثری بدل می‌کند که برای فهمش باید تأمل زیادی کرد. فیلم از حرص، احساس گناه و شرم می‌گوید. «فانوس دریایی» به‌عنوان یکی از بهترین فیلم های ۲۰۱۹ تا مدت‌ها در ذهن تماشاگر باقی می‌ماند و او را به چالش می‌کشد.

۲۲. یک زندگی پنهان (A Hidden Life)؛ یکی از بهترین فیلم های ۲۰۱۹

در دستان معجزه‌گر ترنس مالیک (بیشتر فیلم‌دوستان او را با فیلم «درخت زندگی» می‌شناسند)، کارگردان «یک زندگی پنهان»، فاشیسم فقط تهدیدی سیاسی و اجتماعی نیست؛ او می‌تواند با زاویه نگاه خاص خودش از آن برای تعریف تجربه‌ای اخلاقی و معنوی کمک بگیرد. «یک زندگی پنهان» ماجرای زندگی کشاورزی است که در سال‌های دهه ۱۹۴۰ میلادی با حضور نازی‌ها و پیوستن به ارتش آنها زندگی‌اش برای همیشه دگرگون می‌شود.

این کشاورز میلی به پیوستن به نازی‌ها ندارد و از حضور در جنگ امتناع می‌کند. او تجربه‌های اخلاقی و معنوی خود را در مسیر فیلم به نمایش می‌گذارد و اینجاست که فیلمی درباره جنگ جهانی بدون نمایش انبوهی از خشونت و پیکرهای نیمه‌جان به روایتی تازه از پدیده جنگ دست پیدا می‌کند. آخرین ساخته ترنس مالیک (Terrence Malick) بی‌تردید یکی از بهترین فیلم های ۲۰۱۹ است. فرصت دیدنش را از دست ندهید.

۲۱. الماس‌های تراش‌نخورده (Uncut Gems)

برادران سفدی (Joshua and Benny Safdie) را با فیلم تحسین‌شده «اوقات خوب» (good time) می‌شناسیم، فیلمی با بازی درخشان رابرت پتینسون. این‌ بار دو برادر به‌سراغ سوژه ناب دیگری رفته‌اند و آدام سندلر دوست‌داشتنی (Adam Sandler) در فیلمشان نقش جواهرفروشی را بازی می‌کند که بدهی‌های سنگینش اوضاع زندگی او را کاملا به‌ هم ریخته است.

تنها راه نجات این شخصیت که هارولد نام دارد، سنگ الماسی است که از اتیوپی قاچاق کرده و اگر بتواند این سنگ را تراش بدهد، شاید بتواند با فروش آن راهی برای مشکلات ریز و درشتش پیدا کند.

رابطه هارولد با همسرش هم چندان خوب پیش نمی‌رود و این هم از داستان‌های دیگری است که در روند فیلم و تلاش‌های او برای نجات خود شاهد هستیم. «الماس‌های تراش‌نخورده» بی‌شک با کارگردانی خوب و بازی درخشان سندلر یکی از بهترین فیلم های ۲۰۱۹ است.

۲۰. جان ویک؛ قسمت سوم (John Wick: Chapter 3 – Parabellum)

کیانو ریوز (Keanu Reeves) در قسمتی دیگر از «جان ویک» آمده است تا با داستان‌های هیجان‌انگیزش دوستداران قسمت‌های پیش را شگفت‌زده کند. جان ویک بعد از کشتن فردی از اعضای «انجمن بین‌المللی قاتلان» تحت تعقیب است و برای کشتن او جایزه‌ای چندمیلیون‌دلاری گذاشته‌اند؛ به همین خاطر تعداد زیادی از قاتلان حرفه‌ای دنبال او هستند.

از سوی دیگر جان‌ ویک هم به‌کمک یکی از دوستان خلاف‌کارش، با بازی هالی بری (Halle Maria Berry)، در تلاش برای خروج از آمریکاست. در این قسمت هم شاهد حجم زیادی از صحنه‌های اکشن هستیم که اگر طرف‌دارشان باشیم، از فیلم لذت خواهیم برد. باز هم داستان داستان جان ویک است که یک‌تنه کمر به قتل نوع بشر می‌بندد و در صحنه‌هایی عجیب اما متناسب با تم همیشگیِ جان‌ویکی حتی با اسب هم در شهر تردد می‌کند.

کارگردان این قسمت از «جان ویک» چاد استاهلسکی (Chad Stahelski) است که به‌خوبی از پسِ ساختن «جان ویک» دیگری برآمده و فیلمی ساخته است که به‌راحتی در فهرست بهترین فیلم های ۲۰۱۹ قرار می‌گیرد.

۱۹. کارخانه آمریکایی (American Factory)

مستند «کارخانه آمریکایی» برای جوایز اسکار ۲۰۲۰ هم نامزد دریافت جایزه شده است. فیلم سوژه‌ جذابی دارد: رابطه چین و آمریکا. در دنیای امروز که جهانی‌شدن از موضوعات مطرح و رایج است، «کارخانه آمریکایی» از کارخانه‌ای چینی می‌گوید که در مکان سابق کارخانه جنرال‌موتورز مشغول به فعالیت است. در این کارخانه، شاهد تضادها و اختلافاتی میان دو فرهنگ چینی و آمریکایی هستیم. نگاه رویکرد این دو ملیت به کارگران، شیوه عملکرد دو کشور در مواجهه با موضوعات مختلف و امکان همکاری‌شان از نکاتی‌اند که در فیلم مطرح می‌شوند.

۱۸. بدنم را گم کردم (I Lost My Body)؛ از بهترین فیلم های ۲۰۱۹

این اثر نامزد جایزه اسکار بهترین انیمیشن شده است. داستان تخیلی و فانتزی فیلم درباره دستی است که در جست‌وجوی بدنی که از آن جدا شده است، راهی سفری پرماجرا می‌شود. صاحب این دست کسی نیست جز پسری مراکشی‌تبار. او قبل از اینکه در حادثه‌ای دستش را از دست بدهد، به‌عنوان پیک‌موتوری در رستوران کار می‌کرده است. «بدنم را گم کردم» از حوادث زندگی، عشق و سرنوشت می‌گوید. مفاهیم فلسفی فیلم در کنار بخش‌های فنی کار یعنی موسیقی و ساخت قوی اثر، از آن کاری دیدنی ساخته است.

۱۷. پرندگان گذرگاه (Birds of Passage)

فیلم «پرندگان گذرگاه» درباره قاچاق است، قاچاق مواد مخدر. نظام سرمایه‌داری مدرن با نقشه‌های ریزودرشتش در ابعاد مختلفی از زندگی انسان‌ها در این کره خاکی نفوذ کرده است. «پرندگان گذرگاه» از کلمبیایی می‌گوید که با بدل‌شدن به یکی از بسترهای قاچاق مواد مخدر، زندگی مردم محلی شهرهایش را به قهقرا می‌کشاند. قربانیان سرمایه‌داری به شکل‌های مختلفی از بین می‌روند؛ برخی زیر آتش اسلحه‌ها در جنگ‌های صوری و بیهوده و برخی در کشاکش ماجراهایی مانند فعالیت‌های مافیایی و گانگستری که خود زاده سرمایه‌داری‌اند.

دنیای تازه با ادعای آوردن رشد در مقابل سنت‌ها می‌ایستد و آنها را بی‌سلاح و مهجور می‌کند. قربانیان این تجدد دروغین خانواده‌ها و جوانانی هستند که در آتش وعده‌های پوچ دنیایی بهتر می‌سوزند. «پرندگان گذرگاه» داستانی مافیایی ساخته سیرو گوئرا (Ciro Guerra) است. فیلم ماجرای خانواده‌ای است که قربانی مافیای قاچاق مواد مخدر در کلمبیا می‌شود.

۱۶. درد و افتخار (Pain and Glory)

اگر اهل سینما باشید، قطعا پدرو آلمودوار (Pedro Almodóvar) را می‌شناسید و اگر پدرو آلمودوار را بشناسید، حتما از دیدن فیلم جدیدش هیجان‌زده خواهید شد. آنتونیو باندراس (Antonio Banderas) در این فیلم نقش کارگردانی پیر و مریض را بازی می‌کند که از سال‌های فیلم‌سازی و موفقیت فاصله گرفته است. پس از ملاقات او با یکی از بازیگرانش، دوباره فرصتی به او داده می‌شود تا به گذشته نقبی بزند و تکلیفش را با خودش درباره مسائل مختلف روشن کند.

۱۵. روزی، روزگاری در… هالیوود (Once Upon a Time in…Hollywood)

کوئنتین تارانتیو (Quentin Tarantino) را دوست دارید؟ پس از «روزی روزگاری در… هالیوود» هم خوشتان خواهد آمد. اثر جدید این کارگردان تا حد زیادی او را به روزهای اوجش مثل زمان ساخت «پالپ‌فیکشن» (Pulp Fiction) بازگردانده است. خلاقیت تارانتینو در تعریف‌کردن داستانی از سینمای دهه ۶۰ میلادی با بازی‌های خوب دی‌کاپریو (Leonardo Dicaprio) و برد پیت (Brad Pitt) بسیار جذاب از کار درآمده است.

ماجرا از هنرپیشه‌ای با بازی دی‌کاپریو می‌گوید که موقعیت خود در سینما را نامناسب و متزلزل می‌بیند. برد پیت هم دوست صمیمی و البته بدلکار او در فیلم‌های مختلف است. دی‌کاپریو با کارگردان معروف رومن پولانسکی (Roman Polanski) و همسر فقیدش شارون تیت (Sharon Tate) همسایه است. این همسایگی امیدهایی را در دل دی‌کاپریو برای پذیرفته‌شدن در نقش‌هایی مناسب روشن می‌کند. در کل با فیلمی روبه‌رو هستیم که در آن فانتزی، نوستالژی، آرزو و البته خون موج می‌زند. این فیلم یکی از بهترین فیلم های ۲۰۱۹ است.

۱۴. به من بگو کی هستم (Tell Me Who I Am)

«به من بگو کی هستم» یکی از بهترین فیلم های ۲۰۱۹ است، اما چرا؟ فیلم از الکس لوئیس می‌گوید که در حادثه‌ تصادف با اتومبیل به اغما می‌رود و بعد از بازگشت از این حالت، حافظه خود را از دست می‌دهد. تنها کسی که در خاطر او مانده، برادر دوقلویش مارکوس است. مارکوس تلاش می‌کند گذشته‌ها و خاطرات مشترک را برای الکس بازگو کند.

اما گذشته تلخ آن‌ دو و زندگی ملالت‌بار حقیقی‌شان ارتباطی با دنیای زیبایی ندارد که مارکوس سعی در تجسم آن دارد. در این فیلم، الکس با بحرانی اگزیستانسیالیستی روبه‌روست و در آن مفاهیمی چون اعتماد، دروغ و سکوت بیان می‌شود. گذشته ناخوشایند این دو برادر درنهایت برای الکس هم عیان می‌شود. این روایت در سه بخش مجزا در فیلم گنجانده شده است و دیدن آن قطعا شما را به فکر فرو خواهد برد. پس اگر طرف‌دار فیلم‌های تفکربرانگیزید، حتما از «به من بگو کی هستم» هم استقبال خواهید کرد.

۱۳. زندگی نامرئی (Invisible Life)

داستان جوامع مردسالار و زنان سرخورده داستان جدیدی نیست اما کریم عینوز، کارگردان آلمانی‌ـ‌برزیلیِ «زندگی نامرئی»، در روایتی متفاوت از تبعیض‌های جنسیتی علیه زنان در برزیلِ دهه ۵۰ میلادی می‌گوید.

«زندگی نامرئی» اقتباسی است از رمان مارتا باتالا (Martha Batalha). عینوز در این فیلم از قدرت، تنهایی و درد دو خواهر حرف می‌زند. این دو خواهر را پدر بی‌عاطفه‌شان از هم جدا کرده است و آنها در جامعه مردسالار در پِی رسیدن به حقوق و سهم خودند.

۱۲. داستان اسباب‌بازی ۴ (Toy story4)

در «داستان اسباب‌بازی ۴»، بار دیگر اسباب‌بازی‌ها وارد سفری ماجراجویانه می‌شوند و اگر طرف‌دار این سری از انیمیشن‌ها بوده باشید، قطعا از «داستان اسباب‌بازی ۴» هم خوشتان خواهد آمد. این فیلم در گیشه هم فروش خوبی داشته است و صداپیشگان جذاب و هنرمند آن مانند تام هنکس (Tom Hanks) و کیانو ریوز (Keanu Reeves) در شکل‌گیری داستان و حس‌بخشیدن به شخصیت‌های کارتونی نقش بسیار مهمی ایفا کرده‌اند.

در «داستان اسباب‌بازی ۴»، شخصیتی جدید به‌نام فورکی که یک چنگال است به فیلم می‌پیوندد و وودی یعنی قهرمان همیشگی ماجرا و اسباب‌بازی‌های دیگر در کنارش قرار می‌گیرند تا با بحران هویت که برای او پیش آمده مقابله کنند. فورکی نمی‌داند که یک زباله است یا یک اسباب‌بازی. در واقع دچار نوعی بحران خودشناسی شده است که دیدن فیلم تا انتها را جذاب و دیدنی می‌کند.

۱۱. زنان کوچک (Little Women)

گرتا گرویگ (Greta Gerwig)، کارگردان فیلم تحسین‌شده «زنان کوچک»، با این فیلم خود را در شمار بهترین کارگردانان فعلی دنیا قرار داده است. اگر از متولدان دهه ۶۰ باشید، حتما کارتون خاطره‌انگیز «زنان کوچک» را به یاد دارید. این فیلم هم مانند همان کارتون اقتباسی از کتابی به همین نام و نوشته لوئیزا می‌الکات ( Louisa May Alcott) است.

فیلم زندگی چهار دختر خانواده مارچ را نشان می‌دهد و در خلال آن از مفاهیمی چون بلوغ، نفرت، عشق و پستی‌ها و بلندی‌های زندگی این خواهران در کنار مادرشان در طول دوران جنگ داخلی آمریکا می‌گوید. هریک از خواهران مارچ روحیات و ویژگی‌های شخصیتی مختص به خود را دارند و به شکل‌دهی یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های سال کمک کرده‌اند.

بازی بازیگران مشهور فیلم مثل اما واتسون (Emma Watson)، سورشا رونان (Saoirse Ronan)، مریل استریپ (Meryl Streep) از امتیازات برجسته این اثر است. «زنان کوچک» از مدعیان اسکار ۲۰۲۰ بود که البته دست‌خالی از این رقابت بیرون آمد.

۱۰. فیلی که بی‌حرکت نشسته است (An Elephant Sitting Still)

«فیلی که بی‌حرکت نشسته است» روایتگر یک تراژدی است. این تراژدی از دل انزوا، نفرت، خشم و غمی بیرون می‌آید که شهروندان چینی به‌سبب احساس بی‌قدرت‌بودن و بی‌ارزش‌بودن دچارشان شده‌اند. ماجرای فیلم فقط در یک روز می‌گذرد و شخصیت‌های مختلف با داستان‌های متنوع با یکدیگر در ارتباطی ظریف و هنرمندانه پیوند می‌خورند، یعنی ماجراهای مرتبط با هریک از شخصیت‌های ناامید و مأیوس فیلم درنهایت با هم ارتباط پیدا می‌کنند.

پیرمردی که قرار است به خانه سالمندان فرستاده شود، دخترکی که در پی رابطه با ناظم مدرسه به دردسر افتاده است، دوستان دختر و شخصیت‌های مختلف فیلم همگی در جهانی سرد و یخ‌زده زندگی می‌کنند. گویی امیدی به رهایی آنها از این فضا نیست. مدت‌زمان «فیلی که بی‌حرکت نشسته است» حدود ۴ ساعت است و اگر حوصله فیلمی چینی با محوریت انزوا و یأس آدمی را دارید، احتمالا از آن خوشتان خواهد آمد.

۹. مرد ایرلندی (The Irishman)

سینمای گانگستری دهه ۹۰ میلادی تا حد زیادی رشد و شکوفایی‌اش را مدیون مارتین اسکورسیزی بزرگ (Martin Scorsese) است. او با ساخت آثاری چون «رفقای خوب» (Goodfellas) و «کازینو» (Casino) به این ژانر از سینما هویت و قوامی تازه بخشید. «مرد ایرلندی» هم یکی دیگر از کارهای جذاب اسکورسیزی با هنرپیشه‌های موردعلاقه‌اش یعنی آل‌پاچینو (Al Pacino) و رابرت دنیرو (Robert De Niro) در همین سبک است.

«مرد ایرلندی» از فساد و دنیای زیرزمینی آن در آمریکا می‌گوید و اقتباسی است از رمان «شنیده‌ام خانه‌ها را رنگ می‌کنی» نوشته چارلز برنت (Charles Brandt). ماجرا درباره رابرت دنیرویی است که زندگی پرپیچ‌وخمی داشته است و این پیچ‌وخم‌ها از جاده‌ فساد و خلاف‌کاری‌های رنگارنگ عبور کرده‌اند.

آشنایی او در مقطعی از زندگی‌اش با آل‌پاچینو که رهبر گروهی مافیایی است، بن‌مایه داستان را تشکیل می‌دهد. فیلم پر است از حوادث و ماجراهای مافیایی جذاب که برای درک بهتر آنها مرور تاریخ آمریکا هم لازم است. «مرد ایرلندی» را به‌عنوان یکی از بهترین فیلم های ۲۰۱۹ از دست ندهید.

۸. جوجو خرگوشه (Jojo Rabbit)

آثار جنگ بر دنیا تمامی ندارد. حتی درگیری‌های کوچک هم می‌توانند تا سال‌ها بر روند هستی خدشه وارد کنند. حال در نظر بگیرید پدیده وحشتناکی چون نازیسم و حضور فردی مانند هیتلر می‌تواند تا سال‌ها دنیا را تحت‌تأثیر خود قرار دهد. گاهی این اثرات به زبان فیلم بر پرده نقره‌ای می‌نشینند و از دل ماجراهایی هولناک، هنر بیرون می‌آید تا زندگی را برای بشرِ دست‌وپابسته در میان سیاست و مکر تلطیف کند.

«جوجو خرگوشه» هم داستان پسرکی است که می‌خواهد در ارتش نازی به هیتلر خدمت کند و به همین خاطر به کمپ کودکان هیتلری می‌پیوندد. این کمدی‌درام دیدنی را تایکا وایتیتی (Taika Waititi) نیوزلندی کارگردانی کرده است و ماجرایی را برای مخاطب می‌گوید که سرشار از گره‌های داستانی جذاب و طنزی فراموش‌نشدنی است.

پسرک کوچک فیلم که سودای پیوستن به نازی‌ها را دارد، بعد از خودداری از کشتن خرگوشی در کمپ آموزشی کودکان به جوجو خرگوشه معروف می‌شود. او راه نجات خود از فشارهای مختلف را تجسم یک دوست خیالی برای خود می‌بیند که کسی نیست جز آدولف هیتلر. «جوجو خرگوشه» دیدنی است. آن را ببینید و از بازی پسر کوچک فیلم در کنار اسکارلت یوهانسون (Scarlett Johansson) لذت ببرید.

۷. داستان ازدواج (Marriage Story)

طلاق از آن وقایعی است که می‌تواند گذشته، حال و آینده آدم‌های درگیرش را نابود کند. ماجرای فیلم «داستان ازدواج» هم حول موضوع طلاق می‌چرخد. زن و شوهر جوانی که پس از آشنایی با هم در دنیای سینما و هنر ازدواج کرده‌اند، حالا با داشتن پسری هشت‌ساله قصد طلاق دارند. مراحل ابتدایی کار ساده به نظر می‌رسد و انگار همه‌چیز برای توافق طلاق دوستانه میان آنها پیش رفته است، اما این تمام ماجرا نیست.

بازی‌های درخشان اسکارلت یوهانسون (Scarlett Johansson) و آدام درایور (Adam Driver) در نقش این زوج به خلق فیلمی عمیق و دیدنی کمک کرده است که بسیار به زندگی واقعی شباهت دارد.

۶. فورد در مقابل فراری (Ford v Ferrari)؛ از بهترین فیلم های ۲۰۱۹

شاید فیلم جیمز منگولد (James Mangold) به‌اندازه تولیدات فوق‌موفق شرکت خودروسازی فِراری اثری بزرگ و قوی نباشد، اما از آن فیلم‌های پرستاره‌ با بودجه‌ای کلان است. «فورد در مقابل فراری» فیلمی است بر اساس ماجرایی واقعی در سال‌های دهه ۱۹۶۰.

مت دیمون (Matt Damon) در نقش کرول شلبی و کریستین بیل (Christian Bale) در نقش کن مایلز دو دوست و همکارند که در کمپانی بزرگ فورد استخدام می‌شوند. از آنها خواسته می‌شود که با ساختن خودروی مخصوص مسابقه‌ای قدرتمند در مقابل شرکت رقیب (که حتما دیگر حدس می‌زنید شرکت فراری است) قد علم کنند.

«فورد در مقابل فراری» سعی دارد از نبوغ و ابتکار آمریکایی در مقابل غرور و نخوت ایتالیایی‌ها در تولید بگوید. فورد محصولی است از آمریکا و فراری هم که ایتالیایی است. فیلم سعی دارد از ارتباطات انسانی در کنار توانمندی فنی بگوید. از بازی‌های جذاب بازیگران، به‌ویژه کریستین بیل، که بگذریم صحنه‌های هیجان‌انگیز مسابقات اتومبیل‌رانی هم بسیار دیدنی از کار درآمده‌اند.

۵. سیمای زنی در آتش (Portrait of a Lady on Fire)؛ از بهترین فیلم های ۲۰۱۹

«سیمای زنی در آتش» به‌وضوح داستانی است زنانه. قصه فیلم در قرن ۱۸ میلادی می‌گذرد و داستان زن جوانِ نقاشی را روایت می‌کند که به‌دستور مادر دختری اشرافی و برخلاف میل دختر باید از او پرتره‌ای بکشد. نقاش برای کشیدن جزئیات چهره دختر با او طرح دوستی می‌ریزد و رابطه‌ای صمیمانه میانشان شکل می‌گیرد.

دختر در آستانه ازدواج است و از این موضوع رضایت ندارد. «سیمای زنی در آتش» از قدرت زنانه در پس صحنه‌های نمایش زندگی می‌گوید، قدرتی پیچیده که درک و به‌تصویرکشیدن آن از سوی سلین سیاما (Céline Sciamma) باعث شده تا در ردیف بهترین فیلم های ۲۰۱۹ قرار بگیرد.

۴. آپولو ۱۱ (Apollo 11)

«آپولو ۱۱» مستندی است از تاد داگلاس میلر (Todd Douglas Miller) درباره نخستین سفر آمریکایی‌ها به کره ماه. فیلم از تلاش‌ها، جسارت و شجاعت افرادی مانند نیل آرمسترانگ (Neil Armstrong)، باز آلدرین (Buzz Aldrin) و مایکل کالینز (Michael Collins) در جهت تحقق یکی از رؤیاهای دیرین بشر می‌گوید.

شکوه و اهمیت پروژه آپولو ۱۱ یعنی مجموعه مأموریت‌های مرتبط با سفر به ماه در این مستند با شکوه و جلوه‌ای بی‌نظیر عرضه می‌شود. در این مستند، مأموریت آپولو ۱۱ در قالب ماجرایی نفس‌گیر و دیدنی به تصویر کشیده شده است.

۳. ۱۹۱۷ (1917)؛ یکی از بهترین فیلم های ۲۰۱۹

باز هم جنگ دست‌مایه‌ای برای ساخت یکی دیگر از بهترین فیلم های ۲۰۱۹ شده است. این بار در فیلم جنگی‌حماسی «۱۹۱۷» اثر سام مندز (Sam Mendes) شاهد داستان دو سرباز انگلیسی در جنگ جهانی اول هستیم که باید پیامی مهم را به گردانی بزرگ از سربازان هم‌رزمشان برسانند و آنها را نجات بدهند. وقت اندک است و مسیر پرپیچ‌وخم. آیا این دو سرباز جوان موفق می‌شوند مأموریتشان را به پایان برسانند؟

جلوه‌های ویژه «۱۹۱۷» بسیار دیدنی و جذاب است. هرچند این فیلم نتوانست در مراسم اسکار ۲۰۲۰ جایزه بهترین فیلم را از آن خود کند، در گلدن‌گلوب خوش‌ درخشید. حساسیت‌های مندز در فیلم‌برداری و رعایت جزئیات باعث شد که فیلم‌برداری این اثر چندین ماه طول بکشد. ظاهرا این‌همه وسواس او ارزشش را داشته است و با فیلمی شسته‌رفته مواجهیم که به دل می‌نشیند.

۲. جوکر (Joker)

اگر فیلم‌بین باشید، دیگر تا الان حتما «جوکر» را دیده‌اید. حتما هم می‌دانید که واکین فینیکس (Joaquin Phoenix) بازیگر نقش اصلی آن اخیرا توانسته است انواع و اقسام جایزه‌ها را برای نقش‌آفرینی اثرگذارش از آن خود کند.

فینیکس آن‌قدر زیرپوستی و عمیق از عهده بازی در نقش کمدینی مفلوک برآمده است که حتی سرسخت‌ترین طرف‌داران جوکر قبلی یعنی هیث لیجر فقید (Heath Ledger) هم به این جوکر تازه روی خوش نشان می‌دهند، همان‌ها که معتقد بودند نقش‌آفرینی لیجر در «شوالیه تاریکی» (Dark Night) کریستوفر نولان تکرارنشدنی است.

داستان فیلم درباره کمدینی مفلوک است که با افسردگی و مشکلات مالی دست‌وپنجه نرم می‌کند. تجربه‌های تلخ متعدد و سرخوردگی‌های این فرد او را به جنایت‌کاری بدل می‌کند که با نقاب جوکر در شهر گاتهام‌سیتی (لوکیشن همیشگی داستان‌های بت‌من و جوکر) قیام می‌کند و الهام‌بخش نهضتی از سوی مردم فقیر علیه قدرتمندان فاسد شهر می‌شود. رابرت دنیروی بزرگ هم در کنار فینیکس در نقشی جانبی در فیلم حضور دارد.

۱. انگل (Parasite)؛ از بهترین فیلم های ۲۰۱۹

«انگل» کمدی سیاهی است که شما را پای پرده سینما (البته ما ایرانی‌ها را پای تلویزیون یا شاید لپ‌تاپ) میخکوب می‌کند. بونگ جون هو (Bong Joon-ho) در آخرین ساخته خود به موضوعی کلیشه‌ای با روایتی به‌شدت نو مشغول است. شکاف طبقاتی جاری میان زندگی مردمان کره‌جنوبی و آرزوهای فروخورده طبقه فقیر در همراهی با ظلم و خودخواهی طبقه مرفه در «انگل» به‌خوبی به نمایش گذاشته می‌شود.

داستان فیلم درباره خانواده‌ای به‌شدت فقیر است. با بازشدن پای پسر این خانواده به خانه‌ای اعیانی برای تدریس زبان انگلیسی به فرزند خانواده ثروتمند، باقی اعضای خانواده فقیر هم به آن خانه راه پیدا می‌کنند و حالا جنگی نمادین میان قشر ضعیف اقتصادی و مرفهان خودپسند و ظالم درمی‌گیرد. در «انگل» شاهد این حقیقت تلخ هستیم که برای بقا در جوامع امروزی یا باید بکشی یا کشته بشوی. انگل فیلم شگفتی‌سازی بوده است. فیلمی که بعد از جوایز ارزنده‌ای مانند گلدن‌گلوب، اسکار را هم بر طاقچه افتخاراتش نشاند.

شما بگویید

شما چه فیلم‌هایی را به این فهرست اضافه می‌کنید؟ اگر قرار باشد شما چنین فهرستی تهیه کنید چه فیلم‌هایی در آن قرار می‌گیرند؟ نظرات خود را با ما و کاربران چطور درمیان بگذارید.